Schilderstijl

Mijn kracht ligt in het persoonlijke in een schilderij weer te geven, vaak ik combinatie met een daarbij kenmerkende omgeving, het verhaal achter de persoon. Je bent dus niet alleen verzekerd van een (perfecte) gelijkenis maar ook een (perfecte) kenmerkende uitstraling en omgeving.

Bij al mijn werk maak ik (vanzelfsprekend) gebruik van hoge kwaliteit (Acryl)verf. Mijn schilderstijl is gebaseerd op laag over laag techniek, mijn werken bestaan soms uit wel 20 lagen, waarbij ik gebruik maak van glaceertechnieken (sterk verdunde lagen over elkaar heen), hierdoor ontstaan diepe en levendige kleuren die onder verschillende lichtinvloeden andere kleurschakeringen vormen. Ik werk bij voorkeur op grote formaten (meer dan een meter). 

Een foto is ook mooi maar is niet hetzelfde als een schilderij:
7 verschillen tussen een foto en een schilderij:

• Je kunt objecten of personen uitlichten of in de schaduw plaatsen
• Karakterkenmerken versterken en gezichtsuitdrukkingen veranderen
• Achtergronden veranderen naar eigen inzicht
• Afmetingen van objecten en personen vergroten of dichterbij brengen
• Een (groot) verschil maken tussen wat je van dichtbij waarneemt en wat van een afstand heel anders toont
• Kleuren zo maken dat ze door andere lichtomstandigheden veranderen
• Structuur voelen op een schilderij

Het schilderij van Michaël is in precies tien dagen gemaakt in 2019, een groot werk van 110 x 155cm.
Het is ontstaan vanuit zwartwit-foto's, ik werk bij dit soort schilderijen altijd vanuit zwartwit omdat ik me daarmee niet laat afleiden door de kleuren die ik wil gebruiken.  Het was een spirituele reis om te maken en ik voelde me tijdens het schilderen ook gedragen door zijn krachtige spirit. Er kwamen ook mooie visioenen door die bijna niet te verwoorden zijn. De foto waarvan ik werkte heb ik snel weggedaan omdat dit niet de energie had die ik erin wilde leggen. Van dichtbij is het een zacht gezicht (uiteindelijk) en van veraf zit er de dreiging in die nodig is om de etherische angstkoorden te kunnen doorklieven. Tijdens die tien dagen van 06 mei tot 16 mei heb ik foto's gemaakt van de tussenfases, dit is niet met constat licht geweest en ook heb ik het schilderij op verschillende plaatsen neergezet om er fris naar te blijven kijken. Deze reis wil ik graag met jullie delen in een samenstelling van de fases.